Danielle Grosbusch:

Meng Inspiratioun fannen ech an der Natur

Ech schafe bei de Wierker Kompositiounen déi sich aus Strukture vu Planzen a gewiefte Stëfter zesummesetzen. Ech probéieren dat wesentlicht vun den einfache Saachen di sou selbstverständlich schéngen, duerch d’Aggravéieren op Koffer, d‘Wichtigkeet ze ginn, déi se verdéngen. 

Meng Theme sinn oft Verwieftes a Verbonnenes, Verwuerzlungen, Äscht di sich Verzweigen, sich op méi Weeër nees begéinen. Dat fënnt sich och an de Familjestammbeem erëm, mat Fieder an Aquarell op Holz gezeechent. 

Mee mäi Schaffenswee féiert ëmmer rëm bei d’Gravure, d’Radierung, dat faarwigt, sat schwaarz-wäiss vun der Drockerschwärz. D’Gravure zeechnen ich op Koffer mat Vernis mou, si gi  geätzt a mat engem Fondino op Salland Büttepapeier gedréckt.

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(Originaltext vun hierem Internetsite)

Danielle Grosbusch:

It is in nature where I find my inspiration

In my works, I create compositions of woven cloth and structures of plants. By etching the simple things, that often seem so self-evident, on copper, I aim to give them the importance they deserve. 

My themes are often the interwoven and connected, roots as well as branches that separate and eventually find their way back to each other. Those themes can also be found in the family trees I create, which are drawn by feather and watercolour on wood. 

Over the years, the colour itself has played an increasingly important role. Our scenery and landscapes foster my creativity, inspiring paintings and sketches, be it with charcoal or with acrylics and oils. When translated into prints (gravures), soul-landscapes or sometimes more minimalistic works are the result. Oftentimes, I feel between two worlds, using two techniques simultaneously and switching between meticulous and wild strokes.  

Nevertheless, my path as an artist always leads back to printmaking – the etching, the colourful and lush black & white of the ink. I draw the gravures on copper plates and usually use the soft ground technique, which I then print with a fondino on Salland Paper.

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(Original text from her website)

Danielle Grosbusch:

C’est dans la nature que je trouve mon inspiration

Comme des branches qui se ramifient et se fraient de nouveaux chemins différents, mes œuvres affichent des objets liés, tissés et enracinés. Ceci se reflète dans les arbres généalogiques, dessinés sur du bois à l’aide de plume et d’aquarelle.  

Je me sens souvent tiraillée entre différents mondes, c’est pourquoi j’ai tendance à utiliser deux matrices au même moment et ce avec différents styles et techniques afin de pouvoir alterner entre le méticuleux et le spontané. 

Pendant les dernières années, la couleur a joué un rôle important au sein des travaux abstraits et minimalistes. Je suis d’autant plus inspirée par nos paysages, d’où l’envie de créer des peintures au charbon, mais aussi à la peinture acrylique et à l’huile. Ces projets se voient ensuite transmis en gravure, les paysages d’âmes.  

C’est d’ailleurs là, dans l’art de la gravure, l’estampe reproduisant dans ce noir-velours, profond et « coloré », que je retrouve ma voie.

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(Text original de sa page web)