Les invités
Martin Velisek & Patrik Bitomsky
vernissage:
02.VI.2024 @ 17:00
performance:
Serge Paquet: saxophone
expo (entrée gratuite):
05.VI. – 23.VI.2024
Wednesday to Sunday 14:00-18:00
Martin Velíšek
Geboren 1968 in Athen (GR)
Lebt und arbeitet in Prag (CZ)
Ich habe meinen Abschluss an der Akademie der Schönen Künste im Atelier für Malerei und im Atelier für konzeptionelle Tendenzen gemacht. Dadurch verbinde ich beide Erfahrungen in meiner Kunst. Ich denke, dass ein Konzept für alle Arten von Künstlern notwendig ist, etwas überraschend insbesondere für ein hyperrealistisches Gemälde. In diesem Fall ist das Formular fixiert. Umso mehr ist es notwendig, über den Inhalt nachzudenken. Ich versuche, die Verwendung dieser Form durch den spezifischen Inhalt mit „unsichtbaren“ Geschichten zu rationalisieren, die sich im Hintergrund abspielen. Auf diese Weise neige ich dazu, einen Bildraum von überflüssigen Dingen sowie überflüssigen Nebengeschichten zu befreien. Solitäre Möbel sprechen von der grundsätzlichen Einsamkeit des Lebens. Velíšeks Sessel wirken völlig kontextlos, wie auf einer Blaupause, noch nicht ganz in der Welt, aber noch im Entstehen. Dies fügt seiner Arbeit eine Metaebene hinzu, bei der es nicht mehr nur darum geht, was der Sessel selbst bedeutet, sondern auch darum, was es bedeutet, ihn darzustellen.
(Übersetzung vom englischen Originaltext)
Martin Velíšek
Born in 1968 inAthens (GR)
Lives and works in Prague (CZ)
I graduated on Academy of Fine Arts at the Atelier of Painting and the Atelier of Conceptual tendencies. Thanks to this I combine both experiences in my art. I think that a concept is necessary for all kind of artist, slightly surprisingly especially for a hyperrealitic painting. In this case the form is fixed. All the more so is necessary to ruminate over the content. I am trying to rationalize using of this form through the specific content with „invisible“ stories, which are feeling in the background. At this way I tend to clean a picture space from redundant things as well as redundant secondary stories. Solitary furniture speaking to the fundamental loneliness of life. Velíšek’s armchairs appear completely without context, as if on blueprint, not quite in the world, but still in the making. This adds a meta-layer to his work, no longer just about what the armchair itself signifies, but what it means to represent it.
(English original text)
Martin Velíšek
Né en 1968 à Athènes (GR)
Vit et travaille à Prague (CZ)
Je suis diplômée de l'Académie des Beaux-Arts à l'Atelier de Peinture et à l'Atelier de Tendances Conceptuelles. Grâce à cela, je combine les deux expériences dans mon art. Je pense qu'un concept est nécessaire pour tout type d'artiste, ce qui est un peu surprenant surtout pour une peinture hyperréaliste. Dans ce cas, la forme est fixe. Il est d’autant plus nécessaire de réfléchir au contenu. J'essaie de rationaliser l'utilisation de cette forme à travers le contenu spécifique avec des histoires « invisibles », qui se ressentent en arrière-plan. De cette façon, j'ai tendance à nettoyer un espace d'image des éléments redondants ainsi que des histoires secondaires redondantes. Meubles solitaires parlant de la solitude fondamentale de la vie. Les fauteuils de Velíšek apparaissent complètement hors contexte, comme sur un plan, pas tout à fait dans le monde, mais toujours en devenir. Cela ajoute une méta-couche à son travail, non plus seulement sur ce que signifie le fauteuil lui-même, mais sur ce que signifie le représenter.
(Traduction du texte original anglais)
Patrik Bitomsky
Geboren 1972 in Opava (CZ)
Lebt und arbeitet in Luxemburg
Ich habe Grafikdesign, Design und visuelle Kommunikation in der Tschechischen Republik, England und Frankreich studiert. Es wird oft gesagt, dass Kunst keine Grenzen kennt oder dass Kunst über etwas hinausgeht. Es können Gedanken, Werte oder Raum (materiell oder imaginativ) sein. Der Raum ist eines der sieben Grundelemente der Kunst (Raum, Linie, Form, Wert, Form, Textur und Farbe). Tatsächlich ist für mich persönlich das wichtigste Thema meiner Kunst, um meine Ideen, Ursachen und Gefühle darzustellen, das Territorium des Raumes. Dieser Raum kann ein Raum mit Blick auf den Garten sein, auf einen anderen Raum, eine von einem Schneesturm erfasste Landschaft, der Boden liegt unter dem Meeresspiegel. Der Raum kann auch von uns gestaltet werden. Am Ende haben wir alle unsere eigenen Geschichten, unsere eigene Welt oder unser eigenes Universum mit einem System von Planeten, die für uns wichtig sind, und dieser Aufbau von Beziehungen kann in verschiedenen Formen und Farben ausgedrückt werden. Deshalb tauchen in meinen Kunstwerken Orte und imaginäre Landschaften auf.
„Ein Bild bedeutet nichts. Es ist nur eine Tür, die zur nächsten Tür führt. Es wird nie passieren, dass wir die Wahrheit, nach der wir suchen, nur in einem Bild finden; Hinter der letzten Tür wird es geschehen, dass der Zuschauer aus eigener Kraft die Wahrheit erfährt.“ Antoni Tàpies
(Übersetzung vom englischen Originaltext)
Patrik Bitomsky
Born 1972 in Opava (CZ)
Lives and works in Luxembourg
I studied graphic design, design, and visual communication in the Czech Republic, England, and France. It is often said that art has no boundaries, or that art transcends something. It can be thoughts, values, or space (material or imaginative). Space is one of the seven basic elements of art (space, line, shape, value, form, texture, and colour). In fact, for me personally, the most important theme of my art, to display my ideas, causes and feelings is territory of space. This space can be a room with a view to the garden, to another space, a landscape swept by a blizzard, bottom below sea level. The space can also be designed by us. In the end we all have our own stories, our own world or universe with a system of planets that are important to us and this establishment of relationships, can be expressed in different forms and colors. That is why places, imaginary landscapes appear in my artwork.
“An image means nothing. It is just a door, leading to the next door. It will never happens that we will find the truth we are looking for just in an image; it will happen behind the last door that the spectator discover the truth, because of his own efforts.” Antoni Tàpies
(Original text in English)
Patrick Bitomski
Né 1972 à Opava (CZ)
Vit et travaille au Luxembourg
J'ai étudié le graphisme, le design et la communication visuelle en République tchèque, en Angleterre et en France. On dit souvent que l’art n’a pas de frontières ou qu’il transcende quelque chose. Il peut s'agir de pensées, de valeurs ou d'espace (matériel ou imaginatif). L'espace est l'un des sept éléments fondamentaux de l'art (espace, ligne, forme, valeur, forme, texture et couleur). En fait, pour moi personnellement, le thème le plus important de mon art, pour afficher mes idées, mes causes et mes sentiments, est le territoire de l'espace. Cet espace peut être une pièce avec vue sur le jardin, ou sur un autre espace, un paysage balayé par un blizzard, en contrebas du niveau de la mer. L'espace peut également être conçu par nos soins. En fin de compte, nous avons tous nos propres histoires, notre propre monde ou univers avec un système de planètes qui sont importantes pour nous et cet établissement de relations peut s'exprimer sous différentes formes et couleurs. C'est pourquoi des lieux, des paysages imaginaires apparaissent dans mes œuvres.
« Une image ne veut rien dire. Ce n'est qu'une porte menant à la porte suivante. Il n’arrivera jamais que nous trouvions la vérité que nous cherchons uniquement dans une image ; ce sera derrière la dernière porte que le spectateur découvrira la vérité, grâce à ses propres efforts. Antoni Tapies
(Traduction du text original anglais)