top of page

Les invités
Nathalie Lesure & Caroline Schmit

vernissage:
25.VIII.2024 @ 17h00
performance:
...

expo (entrée gratuite):
28.VIII. – 15.IX.2024
Wednesday to Sunday 14:00-18:00

 

VeinerKonstgalerie_IMG_7642.jpg

Nathalie Lesure wurde 1995 in Luxemburg geboren und wuchs in einer Kindheit in der Nähe des Waldes auf. Durch sein Studium an der Universität und an den Beaux-Arts in Frankreich prägt dieser Hintergrund ihn stark
     plastischer Ansatz. Tatsächlich sind Heilpflanzen, Tierknochen und natürliche Rohstoffe stark vertreten.
     Die Dimension der Metamorphose als Transformation
     ob körperlich oder geistig, zieht sich durch alle seine Schöpfungen.
     Bezieht sich oft auf Rituale,
     seine Werke suchen
     Phasen der Transformation und Hybridstaaten. A
     Interfruchtbarkeit zwischen Natur und Mensch
     ergibt einen Fluss organischer Formen
     in Malerei, Druckgrafik sowie Schreiben und Veröffentlichen. Die Verformung des menschlichen Körpers und der Lebewesen, die ständige Mutation der Wesen werden zu wesentlichen Elementen. Es ist eine Sensibilität
     und eine gewalttätige Mutation des Fleisches.


     Die Dualität der natürlichen Welt, die Präsenz von Leben und Tod, eine zyklische Struktur. Es handelt sich nicht um eine harmonische Vereinigung, sondern um einen Austausch außerhalb einer Hierarchie zwischen Gut und Böse.
     Die Vision von Vitalität in einer Welt, in der alles in einem fließenden Netzwerk verbunden ist.
     Alles scheint miteinander verbunden zu sein.

​(Übersetzung vom französischen Originaltext)

Born in 1995 in Luxembourg, Nathalie Lesure was nurtured by a childhood close to the forest. Through university studies and at the Beaux-Arts in France, this background strongly influences his
     plastic approach. Indeed, there is a strong presence of medicinal plants, animal bones and natural raw materials.
     The dimension of metamorphosis, as transformation
     physical or mental, runs through all his creations.
     Often referring to rituals,
     his works seek
     stages of transformation and hybrid states. A
     interfertility between nature and humans
     results in a flow of organic shapes
     in painting, printmaking and writing and publishing. The deformation of the human body and the living, the continual mutation of beings, become essential elements. It's a sensitivity
     and a violent mutation of the flesh.


     The duality of the natural world, the presence of life and death, a cyclical structure. It is not a harmonious union, but an exchange outside of a hierarchy between good and evil.
     The vision of vitality in a world where everything is connected within a fluid network.
     Everything seems linked.

(Translation from the french original text)

Née en 1995 au Luxembourg, Nathalie Lesure a été nourrie par une enfance proche de la forêt. À travers des études universitaires et aux Beaux-Arts en France, ce bagage influence fortement sa démarche plastique. En effet, il y a une forte présence de plantes médicinales, d’ossements d’animaux et de matières premières naturelles.  La dimension de la métamorphose, en tant que transformation  physique ou mentale, traverse toutes ses créations.  Faisant souvent référence à des rituels,  ses œuvres recherchent  des stades de transformation et d’états hybrides. Une  interfécondité entre la nature et l'humain  se traduit par un flux de formes organiques  dans la peinture, la gravure et l’écriture et l’édition. La déformation du corps humain et le vivant, la mutation continuelle des êtres, deviennent des éléments essentiels. C’est une sensibilité et une mutation violente de la chair. 

La dualité du monde naturel, la présence de la vie et de la mort, une structure cyclique. Ce n’est pas une union harmonieuse, mais un échange en dehors d’une hiérarchie entre le bien et le mal. La vision d’une vitalité dans un monde où tout est connecté au sein d’un réseau fluide.  Tout semble lié.

(Texte original de sa page web)

Caroline Schmit ist eine ökologisch inspirierte, pflanzenliebende Künstlerin aus Luxemburg, die versucht, einen kleinen Unterschied zu machen. Ihr besonderes Interesse gilt der Art und Weise, wie wir das Nicht-Menschliche betrachten und mit ihm interagieren, sowie den Auswirkungen, die die Natur auf uns hat, sowohl physisch als auch psychisch.

Schon in jungen Jahren war der Künstler von der Pflanzenwelt und der Kunst fasziniert. Doch erst in den letzten Jahren, während ihres Studiums der Bildenden Künste in Amiens und Straßburg, begann sie, beides in multidisziplinären Projekten zu kombinieren: Sie praktiziert Zeichnung, Video, Skulptur, Gravur und Installation. Sie interessiert sich für den Austausch, der zwischen Menschen und Pflanzen stattfinden kann, und schafft Werke, die sowohl von Spuren als auch von Versöhnung sprechen. Caroline Schmit hat während der Europäischen Tage des Denkmals in der Salle des Pendus in Lasauvage ausgestellt. Sie nahm außerdem am Jugendkonschtwoch in Differdange (2019 und 2021), an der Biennale des étudiants en art in Vianden (2019 und 2021), am Syndicat Potentiel in Straßburg (2020) und am letzten Sommertanz in Erpeldange (2018 und 2019) teil ) und beim Food For Your Senses Festival, Kirchberg (2019). Sie lebt und arbeitet in Luxemburg.

Für das Diffmix-Projekt schlägt sie einen interaktiveren und partizipatorischeren Ansatz gegenüber der Kunst vor, indem sie unserer Umwelt mehr Aufmerksamkeit schenkt.

​(Übersetzung vom englischen Originaltext)

Caroline Schmit is an ecologically inspired plant-loving artist based in Luxembourg trying to make a small difference. She’s especially interested in the way we look at the non-human and interact with it, as well as the impact nature leaves on us, physically as well as psychologically.

The artist was already fascinated by the plant world and art at an early age. However, it is only in recent years, during her studies in fine arts in Amiens and Strasbourg, that she began to combine the two in multidisciplinary projects: she practices drawing, video, sculpture, engraving and installation. Interested in the exchanges that can take place between humans and plants, she creates works that speak of traces as well as conciliation. Caroline Schmit has exhibited in the Salle des Pendus in Lasauvage during the European Heritage Days. She also participated in the Jugendkonschtwoch in Differdange (2019 and 2021), at the Biennale des étudiants en art in Vianden (2019 and 2021), at the Syndicat Potentiel in Strasbourg (2020), at the last Summer Dance in Erpeldange (2018 and 2019) and at the Food For Your Senses Festival, Kirchberg (2019). She lives and works in Luxembourg.

For the Diffmix project, she proposes a more interactive and participatory approach towards art by being more attentive towards our environment.

(Original text from her website)

Caroline Schmit est une artiste écologique et passionnée de plantes basée au Luxembourg qui essaie de faire une petite différence. Elle s’intéresse particulièrement à la façon dont nous regardons le non-humain et interagissons avec lui, ainsi qu’à l’impact que la nature nous laisse, tant physiquement que psychologiquement.

L’artiste était déjà fasciné par le monde végétal et l’art dès son plus jeune âge. Mais ce n'est que ces dernières années, lors de ses études aux beaux-arts d'Amiens et de Strasbourg, qu'elle commence à combiner les deux dans des projets multidisciplinaires : elle pratique le dessin, la vidéo, la sculpture, la gravure et l'installation. Intéressée par les échanges qui peuvent avoir lieu entre les humains et les plantes, elle crée des œuvres qui parlent autant de traces que de conciliation. Caroline Schmit a exposé dans la Salle des Pendus à Lasauvage lors des Journées Européennes du Patrimoine. Elle a également participé au Jugendkonschtwoch de Differdange (2019 et 2021), à la Biennale des étudiants en art de Vianden (2019 et 2021), au Syndicat Potentiel de Strasbourg (2020), à la dernière Danse d'Été d'Erpeldange (2018 et 2019). ) et au Festival Food For Your Senses, Kirchberg (2019). Elle vit et travaille au Luxembourg.

Pour le projet Diffmix, elle propose une approche plus interactive et participative de l'art en étant plus attentive à notre environnement.

(Traduction du texte original anglais)

bottom of page