In meiner künstlerischen Praxis beschäftige ich mich hauptsächlich mit Formen und Mitteln der Präsentation. Die Untersuchung der strukturellen und formalen Hintergründe der (Re-)Präsentation von Objekten in religiösen und säkularen Kontexten ist für meine Arbeit von zentraler Bedeutung. Ich interessiere mich vor allem für Hintergründe, die als Träger von Reliquien/Objekten/Artefakten fungieren. Diese Träger spielen eine besondere Rolle bei der Präsentation des jeweiligen Objekts. Darüber hinaus versuche ich, die Überschneidungen zwischen wörtlichen Trägern von Objekten (Sockel, Podeste usw.) und figurativen Trägern (Leinwand, jedes zweidimensionale Medium) zu erkennen. In seinem Buch „The Weird and the Eerie“ bezeichnet Mark Fisher Artefakte aus Science-Fiction-Romanen als anorganische Artefakte; Objekte, deren Zweck und Bedeutung unklar bleiben. Gleichzeitig beziehen sie jedoch ihr Potenzial aus dieser Unklarheit. Es ist wichtig darauf hinzuweisen, dass diese Objekte einer Art parasitärer Existenz unterliegen; Sie befinden sich in einem Ruhezustand, ihr wahrer Zweck muss noch entdeckt werden. Diese Beziehung zwischen Objekt und Kontext ist für meine Forschung von zentraler Bedeutung. Ein persönlicher Interessenspunkt ist daher das Objekt in der Malerei als Fetisch und parasitäres Wesen. Wie stehen gemalte Objekte/Elemente auf der Bildebene zueinander? Wie manifestieren sie ihren Objektstatus in Bezug auf ihre Umgebung? Inwieweit ist die ikonografische Analyse in der Malerei heute noch aktuell und auf welche Weise könnten traditionelle Lesemodi aktualisiert werden, um der zeitgenössischen Produktion gerecht zu werden? Darüber hinaus beschäftige ich mich derzeit mit ähnlichen Themen im Zusammenhang mit volkstümlichem Kunsthandwerk. Ich begann, Holzäste zu verwenden und zu schnitzen, um die Leinwand mit einem skulpturalen Element zu verbinden, das in den vorhandenen Raum zurückreicht und das künstlerische Objekt in einen Zwischenzustand versetzt, irgendwo zwischen Skulptur und flacher Malfläche. Die Ursprünge und Bedeutungen von Objekten, wo sie zu finden sind, das Zusammenspiel zwischen ihnen und ihrer Umgebung sind Themen, die in meinen Arbeiten kontinuierlich erforscht werden. Diese scheinbare Ambivalenz nicht abstrakter, aber unergründlicher Formen ist eine zentrale Achse meiner künstlerischen Forschung. In meinen Gemälden erforsche ich die Beziehungen zwischen dem Ort, der Unterkonstruktion/dem Träger und dem dargestellten Objekt. Darüber hinaus verwende ich bewusst Motive, die in Bezug auf ihren Ursprung und ihre Hintergrundgeschichte im Unklaren und im Dunkeln bleiben. Obwohl das Objekt selbst nicht im traditionellen Sinne abstrakt ist, drängt es seine inhärente Unbestimmtheit in die ikonografische Abstraktion.

„Pulp-Horror, archaische Science-Fiction und die dunkleren Aspekte der Folklore beschäftigen sich gemeinsam mit der Exhumierung oder Konfrontation mit alten Superwaffen, die als anorganische Dämonen oder xenolithische Artefakte kategorisiert werden. Diese Reliquien oder Artefakte werden im Allgemeinen in Form von Objekten aus anorganischen Materialien (Stein, Metall, Knochen, Seelen, Asche usw.) dargestellt. Autonom, empfindungsfähig und unabhängig vom menschlichen Willen, ist ihre Existenz gekennzeichnet durch ihren verlassenen Status, ihren uralten Schlummer und ihre provokativ exquisiten Formen. [...] Anorganische Dämonen sind von Natur aus parasitär, sie [...] erzeugen ihre Wirkung aus dem menschlichen Wirt heraus, sei es als Individuum, eine ethnische Gruppe, eine Gesellschaft oder eine ganze Zivilisation.“

— Reza Negarestani, Cyclonopedia: Komplizenschaft mit anonymen Materialien

In Bezug auf Ausstellungen erscheint es mir persönlich befreiend, einzelne Bildträger als Bausteine ​​und nicht als abgeschlossene, fertige Werke zu betrachten. Ein großer Teil der Arbeit wird nach dem

Malprozess stattfinden. Die Choreographie der Werke hängt von ihrer zugewiesenen Platzierung in einem

Ausstellungsraum ab. Für meine künstlerische Praxis ist es entscheidend, alle Arten von Dialogen und Wechselwirkungen zwischen den Werken zuzulassen. Meine Bilder könnten vielleicht mit Schauspielern verglichen werden, die, wenn ihnen eine Rolle passt,

ihre Rolle auf der Bühne spielen. Michel Majerus, Matt Mullican, Alicja Kwade, Emmanuelle Lainé und Philip Guston sind derzeit meine größten Einflüsse.

Frank Daubenfeld

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​(Übersetzung vom englischen Originaltext)