Roby Gottlieb  

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FR

Le processus de Robi Gottlieb-Cahen consiste autant à révéler qu’à créer. Il construit ses toiles par couches successives d’encres et de pigments faits main, appliquant souvent de l’acide pour retirer certaines parties de la surface. Il en résulte un jeu de textures entre le visible et l’invisible.

Certaines séries abordent plus explicitement le corps humain et la vulnérabilité. Sans jamais atténuer la beauté ou la sensualité de ses sujets, Gottlieb-Cahen nous invite à témoigner de leur pleine humanité - cicatrices comprises. Il en résulte une représentation à la fois lucide et délicate de l’autonomie et de la fragilité, qui confronte et déconstruit les idéaux conventionnels.

Les thèmes de la migration et du déplacement reviennent également. Dans Non-swimmers, des figures anonymes habitent des paysages dépouillés et énigmatiques. Leur trajectoire - vers un nouvel espoir ou vers l’abandon - reste incertaine. Là encore, le spectateur est convié à un espace émotionnel et éthique sans réponses faciles.

Même dans les œuvres qui semblent plus abstraites - comme sa série de fleurs imaginaires - la contradiction reste centrale. En effet, les fleurs paraissent se faner et éclore à la fois.

L‘artiste manifeste également sa conscience écologique à travers les remarquables œuvres de la série +2,5°C, inspirées par des images satellites de l'Antarctique. En se servant de cartes d'altitude, l'artiste a simulé et représenté un avenir plus chaud. Les spectateurs climato-sceptiques seront d'abord captivés par une esthétique paisible et abstraite. Cependant, en y regardant de plus près, une dystopie se révèle: la fonte des glaciers, les boucles de rétroaction climatique, ainsi que leurs nombreuses répercussions naturelles et sociales. Ces œuvres cherchent à maintenir, plutôt qu'à résoudre, la tension entre l'idée d'un futur désastreux et un sentiment de beauté, pouvant nous inciter à préserver la vie sur notre fragile planète.

DE

Der Prozess von Robi Gottlieb-Cahen besteht ebenso sehr im Enthüllen wie im Schaffen. Er baut seine Gemälde aus aufeinanderfolgenden Schichten handgefertigter Tinten und Pigmente auf und trägt dabei oft Säure auf, um bestimmte Teile der Oberfläche zu entfernen. Das Ergebnis ist ein Spiel der Texturen zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren.

Einige Serien befassen sich expliziter mit dem menschlichen Körper und seiner Verletzlichkeit. Ohne jemals die Schönheit oder Sinnlichkeit seiner Motive zu schmälern, lädt Gottlieb-Cahen uns ein, ihre ganze Menschlichkeit zu erleben – Narben eingeschlossen. Das Ergebnis ist eine ebenso klare wie einfühlsame Darstellung von Autonomie und Zerbrechlichkeit, die konventionelle Ideale hinterfragt und dekonstruiert.

Auch die Themen Migration und Vertreibung kehren immer wieder zurück. In Non-swimmers bewohnen anonyme Figuren karge und rätselhafte Landschaften. Ihr Weg – hin zu neuer Hoffnung oder zur Aufgabe – bleibt ungewiss. Auch hier wird der Betrachter in einen emotionalen und ethischen Raum ohne einfache Antworten eingeladen.

Selbst in den Werken, die abstrakter erscheinen – wie seine Serie imaginärer Blumen –, bleibt der Widerspruch zentral. Tatsächlich scheinen die Blumen gleichzeitig zu welken und zu blühen.

Das ökologische Bewusstsein des Künstlers kommt auch in den bemerkenswerten Werken der Serie +2,5 °C zum Ausdruck, die von Satellitenbildern der Antarktis inspiriert sind. Mithilfe von Höhenkarten hat der Künstler eine wärmere Zukunft simuliert und dargestellt. Klimaskeptische Betrachter werden zunächst von einer friedlichen und abstrakten Ästhetik fasziniert sein. Bei genauerem Hinsehen offenbart sich jedoch eine Dystopie: das Abschmelzen der Gletscher, klimatische Rückkopplungsschleifen sowie deren vielfältige natürliche und soziale Auswirkungen. Diese Werke versuchen, die Spannung zwischen der Vorstellung einer katastrophalen Zukunft und einem Gefühl der Schönheit, das uns dazu bewegen könnte, das Leben auf unserem fragilen Planeten zu bewahren, aufrechtzuerhalten, anstatt sie aufzulösen.

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EN

Robi Gottlieb-Cahen's process is as much about revealing as it is about creating. He builds his canvases in successive layers of handmade inks and pigments, often applying acid to remove certain parts of the surface. The result is an interplay of textures between the visible and the invisible.

Some series deal more explicitly with the human body and vulnerability. Without ever diminishing the beauty or sensuality of his subjects, Gottlieb-Cahen invites us to witness their full humanity - scars included. The result is a lucid and delicate representation of autonomy and fragility that confronts and deconstructs conventional ideals.

The themes of migration and displacement also recur. In Non-swimmers, anonymous figures inhabit stark and enigmatic landscapes. Their trajectory - towards new hope or abandonment - remains uncertain. Here again, the viewer is invited into an emotional and ethical space with no easy answers.

Even in works that seem more abstract - such as his series of imaginary flowers - contradiction remains central. Indeed, the flowers appear to be wilting and blooming at the same time.

The artist also expresses his ecological awareness through the remarkable works in the +2.5°C series, inspired by satellite images of Antarctica. Using elevation maps, the artist has simulated and depicted a warmer future. Climate-sceptical viewers will initially be captivated by the peaceful and abstract aesthetic. However, on closer inspection, a dystopia is revealed: melting glaciers, climate feedback loops, and their many natural and social repercussions. These works seek to maintain, rather than resolve, the tension between the idea of a disastrous future and a sense of beauty that can inspire us to preserve life on our fragile planet.