Andrée Conrad née le 10/01/1957, de nationalité luxembourgeoise    

Contact: chevrierconradandree@gmail.com

Etudes spécialisées :

1980 – 1986 : Tapisserie et Peinture à la « Haute Ecole des Arts du Rhin » (HEAR),          Arts Décoratifs de Strasbourg, France

1986 – 1988 : Arts Plastiques, Université des Sciences Humaines de Strasbourg, France

Expositions individuelles et collectives : 

1983: - Arts et Métiers d’Art Luxembourgeois, Beim Engel, Luxembourg

1984: - 1ère Triennale Internationale de Mini-Textile, Strasbourg, Paris, Ferney-Voltaire en   France et dans 7 Musées au Japon

         -  « De Fil à Fibre », Altkirch, France

         - « Salon 84 », CAL, Théatre Municipal, Luxembourg

1985: - « Leicester – Strasbourg », Kimberlin Exhibition Hall, Leicester, Angleterre

          - « 25 Artistes exposent », Ateliers d’Artistes, Strasbourg, France

1987: - Galerie du Petit Pont, Strasbourg, France 

1988: - Centre des Courlis, Nevers, France 

          - « Nouvelles Impressions de Strasbourg », Palais du Rhin, Strasbourg, France

          - « Art Textile Contemporain Français », de Paris à Tokyo et au Japon jusqu’en 1989

2004: - « Recto-Verso », Art Papier, Abbaye d’Alspach, Kaysersberg, France

          - « Mille et un Anges », Centre Culturel, Thann, France

2008: - « Art en Mai », Les Halles, Pont de Roide-Vermodans, France

2024: - « KonschTour Vianden », Stolzebuerger Schoul, Luxembourg

2025: - « KonschTour Vianden », Collette Coffee Craft, Luxembourg

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Enfant déjà, je suivais attentivement le rythme des saisons et rapportais à ma grand-mère tout ce que je trouvais dans la nature afin qu’elle puisse, elle aussi, profiter pleinement de ses merveilles.

Depuis mon retour au pays en 2019, j’ai repris mon travail artistique autour de la photographie d’éléments naturels glanés autour de chez moi ou bien sur mes chemins. Je collecte des éléments naturels qui attirent mon regard et dont je pressens immédiatement le potentiel plastique. En les ramassant, j’imagine déjà la manière dont ils pourront être mis en valeur. J’ai par exemple récolté des bractées de tilleul sous l’arbre de la cour de la Stolzebuerger Schoul, que j’ai ensuite composées et exposées lors du KonschTour 2025.

Mon intérêt réside dans la volonté de magnifier ce que la nature nous offre simplement au quotidien. La nature a toujours constitué le sujet principal de mon travail. Ce qui m’intéresse particulièrement, c’est d’attirer l’attention du spectateur sur des éléments simples qui nous entourent chaque jour, mais qui demeurent souvent invisibles ou inaperçus. C’est une façon imagée et troublante de révéler la beauté éphémère de l'environnement tout en soulignant sa vulnérabilité face aux changements actuels. 

La photographie et la peinture permettent de capturer l'éphémère avant qu'elle ne soit reprise par les éléments, figeant ainsi mon message de sensibilisation. ​

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​LU – Schonn als Kand sinn ech opmierksam dem Rhythmus vun de Joreszäiten nogaangen a menger Bomi alles heembruecht, wat ech an der Natur fonnt hunn, fir datt och si hir Schéinheete genéisse konnt. 

Zënter 2019, dem Joer wou ech rëm zréck am Land koum, hunn ech meng kënschtleresch Aarbecht nees opgeholl a konzentréiere mech op d'Fotograféiere vun Naturelementer, déi bei mir doheem oder op mengem Wee gesammelt goufen. Ech rafe Saachen aus der Natur op, déi mir an d'A falen an deem hiert kënschtlerescht Potenzial ech direkt spieren. Wann ech se bekucken, stellen ech mir scho vir, wéi se kënne presentéiert ginn. Zum Beispill hunn ech ënnert dem Bam am Haff vun der Stolzebuerger Schoul gedrechend Lannebléien gesammelt, déi ech dann um KonschTour 2025 arrangéiert ausgestallt hunn. 

Mäin Interessi läit am Wonsch, dat ze verschéineren, wat d'Natur eis all Dag einfach bitt. D'Natur war ëmmer den zentralen Thema vu menger Aarbecht. Wat mech besonnesch interesséiert, ass d'Opmierksamkeet vum Betruechter op déi einfach Elementer ze zéien, déi eis all Dag ëmginn, awer déi dacks onsichtbar oder onbemierkt bleiwen. Et ass eng visuell an ongewinnt Manéier, déi ephemèrer Schéinheet vun der Ëmwelt ze weisen a gläichzäiteg hir Verletzlechkeet géintiwwer aktuellen Ännerungen ervirzehiewen. 

Fotografie a Molerei erlabe mir, dat Vergänglecht festzehalen, ier et vun den Elementer zréckeruewert gëtt, anengems ass meng Botschaft vum Bewosstsi festgehal. 

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EN – Even as a child, I attentively followed the rhythm of the seasons and brought back to my grandmother everything I found in nature so that she, too, could fully appreciate its wonders.

Since returning home in 2019, I have resumed my artistic work, focusing on photographing natural elements gathered around my home or along my walks. I collect natural elements that catch my eye and whose artistic potential I immediately sense. As I gather them, I already imagine how they can be showcased. For example, I collected linden bracts under the tree in the courtyard of the Stolzebuerger Schoul, which I then arranged and exhibited during KonschTour 2025.

My interest lies in the desire to magnify what nature simply offers us every day. Nature has always been the central subject of my work. What particularly interests me is drawing the viewer's attention to simple elements that surround us every day, but which often remain invisible or unnoticed. It's a visual and unsettling way to reveal the ephemeral beauty of the environment while highlighting its vulnerability to current changes.

Photography and painting allow me to capture the ephemeral before it is reclaimed by the elements, thus freezing my message of awareness.

Pierre Chevrier né le 02/02/1964 de nationalité française et résidant au Luxembourg depuis 2018

Contact: pierrechevrier@pt.lu

Etudes spécialisées: 

1980 – 1984 : Haute Ecole des Arts du Rhin (HEAR),  Arts Décoratifs de Strasbourg, France

Expositions personnelles : 

1984 : « Horizons », Galerie Jade, Colmar, France

1987 : « Collages et dessins », Galerie du Petit Pont, Strasbourg, France

1989 : « Chemin de croix », exposition privée, Colmar, France

1991 : « Passionnelle expiation », Espace Lézard, Colmar, France

2002 : « Ecce Homo », exposition privée, Munchhouse, France

2003 : « Iconographies », Abbaye d’Alspach, Kaysersberg, France

2007 : « Oblation », 10ème Chemin d’Art Sacré, Eglise St. Jacques, Feldbach, France

2008 : « En apesanteur » , Espace Lézard, Colmar, France

2011 : « Reflets », exposition privée, Munchhouse, France

Expositions collectives :

1979 : « Graveurs contemporains », Bibliothèque Municipale, Colmar, France

1984 : Kimberlin Exhibition Hall, Leicester, Angleterre

1985 : Relais Culturel Régional, Thann, France

1987 : Salon des Indépendants, Paris, France

1996 : Centre d’Action Culturelle, Saint Avold, France

2005 : « Passé-Présent », Relais Culturel Régional, Thann, France

2006 : Alte Schule, Sigmaringen, Allemagne

2008 : « Art en Mai », Les Halles, Pont de Roide-Vermodans, France

2024 : « KonschTour Vianden », Stolzebuerger Schoul, Luxembourg

2025 : « KonschTour Vianden », Collette Coffee Craft, Luxembourg

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Depuis 2015, je réalise des autoportraits en photographiant mon ombre, ainsi j'utilise ma silhouette pour matérialiser une présence. La lumière naturelle, qui révèle, déforme et reflète, transforme l'espace quotidien en un terrain d'étude formel. 

Depuis 2024, j'ai commencé un travail d'autofiguration. J'utilise des photos de mon visage, toujours de face avec un éclairage naturel directionnel, éclairant une partie de ma figure, ce qui fractionne l'identité pour mieux la réinventer. Puis, je (re)construit l'image d'un moi-même en recomposant (décomposant) les photos sur ordinateur. 

Je me (re)présente comme on ne me voit pas. 

J'élabore une vision de moi à travers diverses formes d'expression. Je me mets en présence et me dépeints, tout en essayant de concevoir une essence humaine. Une autofiguration, un processus par lequel je deviens mon propre modèle, tout en réfléchissant sur la figure humaine comme représentation générale de soi. 

L'objectif est d’en saisir une "personnalité constante", une recherche à l'opposé de toute démarche autobiographique.

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DE – Seit 2015 schaffe ich Selbstporträts, indem ich meinen Schatten fotografiere und meine Silhouette nutze, um Präsenz zu erzeugen. Natürliches Licht, das enthüllt, verzerrt und reflektiert, verwandelt den Alltagsraum in ein Feld formaler Studien.

Seit 2024 beschäftige ich mich mit Selbstdarstellung. Ich verwende Fotos meines Gesichts, stets frontal aufgenommen mit gerichtetem, natürlichem Licht, das nur einen Teil meines Gesichts ausleuchtet und so meine Identität fragmentiert, um sie neu zu erfinden. Anschließend rekonstruiere ich mein Selbstbild, indem ich die Fotos am Computer neu zusammensetze (zerlege).

Ich präsentiere mich, als wäre ich unsichtbar.

Ich entwickle eine Vision von mir selbst durch verschiedene Ausdrucksformen. Ich versetze mich in den gegenwärtigen Moment und stelle mich dar, während ich versuche, das Wesen des Menschseins zu erfassen. Diese Selbstdarstellung ist ein Prozess, in dem ich mein eigenes Modell werde und gleichzeitig die menschliche Figur als allgemeine Repräsentation des Selbst reflektiere.

Das Ziel besteht darin, eine „konsistente Persönlichkeit“ zu erfassen – ein Unterfangen, das im Gegensatz zu jedem autobiografischen Ansatz steht.

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EN – Since 2015, I have been making self-portraits by photographing my shadow, so I use my silhouette to materialize a presence. Natural light, which reveals, distorts and reflects, transforms everyday space into a formal study area.

Since 2024, I have started self-figuration work. I use photos of my face, always from the front with natural directional lighting, illuminating part of my face, which breaks up the identity to better reinvent it. Then, I (re)construct the image of myself by recomposing (decomposing) the photos on the computer.

I (re)present myself as I am not seen.

I develop a vision of myself through various forms of expression. I put myself in the presence and depict myself, while trying to conceive a human essence. A self-figuration, a process by which I become my own model, while reflecting on the human figure as a general representation of the self.

The objective is to capture a “constant personality”, a research that is the opposite of any autobiographical approach.

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